E' già da qualche anno che la scansione 3D è diventata di utilizzo comune per il personale di conservazione dei musei nell'acquisizione di dati tridimensionali accurati e non invasivi su di un'opera d'arte. A seconda del progetto, le informazioni digitali possono essere esaminate o manipolate con software 3D per supportare la ricerca, o stampate per essere utilizzate come modello.
Per il Getty Musuem queste tecnologie sono diventate ormai uno strumento indispensabile anche per la progettazione e la fabbricazione di supporti sismici utilizzati per la protezione da terremoti anche a proposito di opere d'arte concesse in prestito. Le scansioni 3D forniscono una rappresentazione altamente accurata e vengono utilizzate come modelli per preparare il supporto e l'esposizione prima dell'arrivo dell'opera dall'istituzione prestante. Lo stesso processo è stato recentemente utilizzato in diversi progetti di conservazione di cornici ornate, dove gli elementi mancanti sono stati sostituiti con scansioni 3D stampate di parti esistenti. La tecnologia viene anche sviluppata come strumento di ricerca analitica per la conservazione. Le opere d'arte scansionate possono essere sovrapposte con precisione per comprendere meglio le variazioni tra le versioni delle sculture in fusione.
Come ha iniziato il Getty Museam ad utilizzare queste tecniche?
L'uso della tecnologia 3D al Getty è iniziato nel 2010 con un progetto di ricerca congiunto con l'Università del Wisconsin, che indagava un software ingegneristico a basso costo basato su simulazioni. Questo progetto ha introdotto il personale di conservazione al CAD 3D (progettazione assistita da computer) e al software di modellazione, portando infine all'uso delle tecnologie di scansione 3D come strumento di conservazione e creazione di supporti. Negli anni hanno continuato a perfezionare l'uso dei dati 3D nella ricerca per la conservazione, nei trattamenti delle opere d'arte potenziali e nella creazione di supporti. Inoltre i conservatori continuano ad indagare le ulteriori applicazioni dei materiali di stampa 3D per supporti temporanei, così come i software che possono aiutare nell'analisi strutturale.
Quali sono i software che utilizza?
I dipartimenti di conservazione del museo utilizzano principalmente scanner e software 3D Artec per il loro lavoro; tuttavia, ci sono anche altri programmi utili come Rhino 3D e Meshmixer che vengono spesso utilizzati. Per la stampa, infine, stampanti 3D additivi standard e filamenti plastici e sono in corso ricerche su nuovi materiali per i filamenti.
Differenze tra il passato e il presente
La stampa 3D viene ora utilizzata anche per la creazione di supporti interni per alcuni oggetti esposti. In passato, la realizzazione di supporti interni richiedeva una manipolazione aggiuntiva dell'opera d'arte ed era un processo lungo che comportava la fusione di resina epossidica per creare supporti adattati. Ora, le superfici interne degli oggetti possono essere scansionate e i supporti conformi possono essere stampati in 3D, rendendo il processo più sicuro per l'oggetto e più rapido nella produzione. L'uso di progetti di supporti interni consente di fissare discretamente le opere d'arte al loro arredo espositivo senza distrazioni visive per lo spettatore.
Esempio: Antichità
Nel 2007, i resti di tre cavalletti di legno, con una venatura di intricate incisioni in avorio, sono stati scoperti alla Villa dei Papiri di Napoli. I frammenti sono stati inviati dal Parco Archeologico di Ercolano al Getty come prestito per l'esposizione After Vesuvius: Treasures from the Villa dei Papiri nel 2019. Prima dell'arrivo degli oggetti, il team ha dovuto progettare un supporto che fungesse da impalcatura per sostenere i frammenti. Un progetto di supporto è stato creato utilizzando stime fornite dagli archeologi. Successivamente, le scansioni 3D dei frammenti sono state utilizzate come guida per rimuovere materiale dal supporto in modo da adattarsi al profilo irregolare delle gambe del cavalletto. Tutto ciò è stato realizzato senza il rischio di danneggiare i frammenti originali.
Esempio: Conservazione delle arti decorative e della scultura
Il personale di conservazione utilizza la scansione 3D e il software come strumenti analitici per studiare in modo più approfondito le diverse versioni di una scultura e le loro relazioni reciproche. Ad esempio, a metà dell’Ottocento, l'artista francese Antoine Louis Barye realizzò diverse fusioni in bronzo raffiguranti un pitone che uccide uno gnu (o un'antilope). Confrontando le scansioni 3D del modello in gesso della collezione Getty con i bronzi conservati in altre istituzioni, ora è possibile indagare se il modello in gesso del Getty sia stato effettivamente utilizzato per la creazione delle fusioni in bronzo.